Directrice / Directeur d'établissement d'enseignement artistique
Pilote le projet de l'établissement dans le cadre des schémas pédagogiques nationaux et du développement culturel de la collectivité. Organise et coordonne l'action pédagogique et administrative. Impulse les actions et garantit leur cohérence, définit des projets innovants en favorisant des partenariats, organise la communication générale de l'établissement
- Informations générales
- Conditions d'exercice
- Tendances d'évolution
- Connaissances
- Autres référentiels
Domaine Fonctionnel
Enseignement et Formation
Famille Professionnelle
Pilotage
Versants
- Fonction publique territoriale
Pas de compétences managériales requises
Pas de compétences managériales requises
Code CSP
ERENS025
Activités principales
- Élaboration et mise en œuvre d'un projet d'établissement
- Élaboration et mise en œuvre d'un programme d'éducation artistique et d'action culturelle
- Organisation des études
- Coordination et pilotage des projets pédagogiques et des pratiques collectives
- Animation de la réflexion et de l'innovation pédagogique
- Conseil et orientation des élèves
- Recherche, création et production
- Pratique artistique et /ou culture active dans sa spécialité (musique, art dramatique, chorégraphique)
- Aide à la décision et mise en œuvre des orientations d'une politique publique
- Veille et observation sectorielle
- Management intermédiaire
- Mise en œuvre et suivi administratif, juridique, commande publique
- Élaboration, suivi, contrôle budgétaires et financiers
- Pilotage et développement des ressources humaines
- Planification des besoins patrimoniaux
- Gestion technique du patrimoine, des équipements, des ERP
- Organisation de la mise en œuvre des règles d'hygiène, de santé et de sécurité au travail
- Organisation et mise en œuvre de dispositifs d'évaluation et de démarches qualité
- Promotion de l'action publique et communication
- Organisation et pilotage des dispositifs de sécurité des personnes et des biens
Conditions d’exercice
- Conditions générales
- Travail au sein d'une école nationale de musique et de danse (ENMD) ou d'un conservatoire national de région (CNR)
- Travail en bureau avec déplacements fréquents sur le territoire
- Horaires irréguliers, avec amplitude variable en fonction des obligations du service public
- Rythme de travail avec des pics d'activité liés aux périodes de début et de fin d'année (organisation et supervision des concours d'entrée et des jurys de sortie de cycles), ou en lien avec un événement artistique
- Disponibilité à l'égard de l'équipe pédagogique, des parents et des élèves
Facteurs clés à moyen terme
- Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
- Contexte général des politiques de formation : cadre réglementaire européen relatif à l'accomplissement et à l'harmonisation des cursus ; reconnaissance des diplômes et validation des acquis de l'expérience
- Montée en puissance des intercommunalités
- Création d'établissements publics de coopération culturelle
- Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
- Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
- Classement des établissements contrôlés par l'État ; réforme des diplômes d'enseignement ; schémas d'orientation pédagogique
- Autonomie des universités
- Évolutions socio-économiques
- Croissance de la demande sociale en matière d'activités artistiques et de loisirs
- Diversification des pratiques des jeunes et intégration de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines, etc.) et des nouveaux supports numériques
- Intensification de la multiculturalité des publics et développement d'une fonction multiculturelle de cohésion/intégration sociale
- Développement des pratiques numériques
- Évolutions organisationnelles et managériales
- Développement des logiques de transversalité et de management par projet, de travail en réseau
Savoir-être
Savoir-Faire
- Participer au développement de l'éducation artistique et culturelle en lien avec les établissements scolaires
- Participer aux instances partenariales (comités d'expert, etc.)
- Animer les instances pédagogiques de l'établissement
- Élaboration et mise en œuvre d'un programme d'éducation artistique et d'action culturelle
- Animation de la réflexion et de l'innovation pédagogique
- Sensibiliser aux évolutions artistiques, techniques, pédagogiques et sociales
- Décliner les orientations politiques dans l'organisation générale de l'établissement
- Repérer et favoriser la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires
- Piloter des projets à dimension artistique et pédagogique
- Négocier et formaliser une commande d'œuvre avec un artiste ou un enseignant
- Conduire des recherches personnelles ou collectives
- Coordonner les créations artistiques avec les enseignements délivrés
- Organiser les spécialités et esthétiques par domaine pédagogique en veillant à l'équilibrage entre les disciplines
- Superviser la conception des cycles de formation et des parcours individualisés par type de publics
- Organiser les échanges européens
- Veiller à la conformité des enseignements avec les schémas nationaux d'orientation
- Concevoir des modalités d'évaluation en lien avec le projet
- Coordination et pilotage des projets pédagogiques et des pratiques collectives
- Construire des cycles inter-établissements
- Élaborer, suivre et gérer les projets de classes à horaires aménagés et projets pédagogiques en lien avec l'Éducation nationale
- Impliquer les enseignants dans une approche collective du projet d'établissement
- Diffuser et animer l'information sur les recherches en matière d'enseignement
- Animer des groupes de réflexion et d'échanges, les instances de concertation
- Conseil et orientation des élèves
- Repérer les potentiels et centres d'intérêt des élèves
- Orienter et accompagner les élèves dans leur choix d'une discipline ou d'une pratique
- Gérer la relation avec les parents d'élèves
- Réguler les relations entre les élèves, les parents et les professeurs
- Conseiller et suivre les anciens élèves dans la suite de leur parcours
- Élaboration et mise en œuvre d'un projet d'établissement
- Enrichir sa pratique en s'appuyant sur une activité de recherche
- Élargir sa spécialité dans le sens de l'interdisciplinarité
- Organiser la production de spectacles hors les murs
- Recherche, création et production
- Élaborer une analyse du contexte social, économique, environnemental et artistique de l'établissement
- Inscrire le projet dans le fonctionnement des réseaux d'établissements départemental et régional
- Organiser la concertation et l'animation des équipes pédagogiques, administratives et techniques
- Concevoir un projet pédagogique et artistique d'établissement, en hiérarchisant les priorités
- Concevoir un programme d'action culturelle en lien avec les enseignements délivrés
- Définir des actions de diffusion avec les autres structures concernées par le projet de la collectivité
- Développer des actions avec le réseau culturel
- Gérer l'accueil des artistes en résidence
- Favoriser l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, des langages artistiques contemporains et la sensibilisation de nouveaux publics
- Organisation des études
- Arbitrer et opérer des choix techniques en matière d'enseignement
Connaissances professionnelles
- Techniques de médiation
- Intermittence, droit de la propriété intellectuelle
- Parcours artistique, pratique et/ou culture artistique active sur sa spécialité
- Milieu artistique professionnel
- Acteurs et dispositifs de l'enseignement artistique
- Acteurs et dispositifs du spectacle vivant
- Cadre institutionnel des classes à horaires aménagés
- Cadre réglementaire de l'organisation de spectacles (sécurité ERP, fiscalité, assurances)
- Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
- Domaines et techniques du spectacle vivant
- Méthodes de l'ingénierie pédagogique
- Fonctionnement des instances de conseil et de concertation (conseil d'établissement, pédagogique, etc.)
- Systèmes d'organisation pédagogique en Europe
- Modalités de professionnalisation dans les métiers liés aux pratiques artistiques et culturelles
- Textes réglementaires ministériels et interministériels relatifs au fonctionnement des établissements d'enseignement artistique (schémas nationaux d'orientation, charte, etc.)
- Méthodes de recherche
- Connaissance des disciplines artistiques (musique, danse, art dramatique, etc.)
- Savoirs fondamentaux de la pédagogie
- Lieux de production et diffusion de spectacles
RIME
ROME
RéFérens
- Métiers